Będzie to próba współczesnej reinterpretacji legendarnego tekstu wieszcza. Jednym z fundamentalnych zagadnień wizji reżysera Roberta Czechowskiego będzie próba zmierzenia się z pytaniem: jaką cenę musi zapłacić człowiek za dążenie do realizacji swoich największych marzeń?

Punktem wyjścia będzie przybliżenie środowiska polskiej prowincji, jej szarości, beznadziei i desperacka próba wyrwania się z tej przytłaczającej pajęczyny poprzez ucieczkę w świat fantazji, marzeń sennych.

Inspiracją jest ludowa ballada jako przypowieść, która zakłada walkę dobra ze złem. W spektaklu jest dużo zabawy różnymi konwencjami teatralnymi – jest on zanurzony w sosie „teatru w teatrze”. Tworzymy walor z tego, że nie ukrywamy faktu, iż jesteśmy w teatrze: odsłaniamy maszynerię teatralną czy zespół techniczny, a część zmian kostiumów też odbywa się na oczach widzów. Sama treść nie jest potraktowana linearnie – to bardziej impresja na temat „Balladyny” Juliusza Słowackiego. Ci sami aktorzy grają po kilka ról, przeistaczając się w kolejne postaci.

Twórcy spektaklu zadali sobie pytanie: na ile konwencja klasycznego teatru może dziś opowiadać „Balladynę”? W swej formie jest to bardziej spektakl muzyczny i ruchowy – bliższy teatrowi plastycznemu niż dramatycznemu. W muzyce autorstwa Daniela Grupy odnajdziemy fascynacje dawno już zapomnianymi obrzędami ludowymi czy misteriami.

Balladyna” to opowieść o pokusach i o eksperymentowaniu z wszystkim, co zakazane. Jest to ciągła gra o ludzkie dusze. Gra, w której mieszają się światy. Wszystko dzieje się na płaszczyźnie snu i koszmaru sennego. Każdy z bohaterów o czymś marzy i każdy płaci za realizację tego marzenia wysoką cenę. Świat ludzi zderza się tu ze światem natury, który przez działanie przyrody cały czas przypomina o fundamentalnych zasadach, których nie wolno łamać, i według których należy żyć. 

Do realizacji spektaklu zostali zaproszeni młodzi aktorzy – absolwenci uczelni artystycznych. Tworzą oni większość obsady i dzięki projektowi Przestrzenie Sztuki, w ramach którego realizowany jest spektakl, mają szansę pracować na profesjonalnej scenie teatralnej.

 

Twórcy:

Autor - Juliusz Słowacki
Reżyseria - Robert Czechowski
Scenografia i kostiumy - Adam Łucki
Muzyka - Daniel Grupa
Choreografia - Paweł Matyasik
Reżyseria świateł - Michał Gilka
Asystent reżysera - Katarzyna Hołyńska

 

Obsada:

Balladyna - Katarzyna Hołyńska
Wdowa - Tatiana Kołodziejska
Alina - Małgorzata Polak
Grabiec - Paweł Gabor
Pustelnik, Kanclerz - Marek Sitarski
Anioł, Skierka, Filon - Hanna Szurgot 
Skierka, Filon - Zofia Tkaczyńska
Goplana - Olga Wojtkowiak / Marta Stalmierska
Kirkor, Kostryn - Kacper Zalewski
Chochlik, Filon - Aleksandra Kołtuniak 

 

Premiera: 14 grudnia 2024 r.

Scena: Duża Scena 

Czas trwania: 1 godz. 20 min. (bez przerwy)

 

Spektakle:

  • 14 grudnia 2024 r. - sobota, godz. 19:00/ PREMIERA
    przycisk do zakupu biletów online
  • 15 grudnia 2024 r. - niedziela, godz. 18:00 / AD, PJM*
    przycisk do zakupu biletów online
    *Spektakl z udogodnieniami dla osób ze specjalnymi potrzebami: tłumaczenie na język migowy PJM, audiodeskrypcja (zapewniamy odbiorniki do jej odsłuchu),  w kasie teatru są zamontowane pętle indukcyjne. W teatrze można również skorzystać ze słuchawek wyciszających (dostępnych u obsługi widowni).
    Przed spektaklem, o godzinie 17.00 zaplanowany jest warsztat touch tour, podczas którego osoby ze szczególnymi potrzebami będą mogły zapoznać się ze scenografią i kostiumami, biorącymi udział w tym przedstawieniu.

    Audiodeskrypcja oraz warsztat touch tour - Aleksandra Doganowska
    Tłumacz języka migowego: Cecylia Danielak

    Udogodnienia do spektaklu powstały dzięki działaniom Stowarzyszenia Przyjaciół Lubuskiego Teatru realizującego zadanie publiczne pt."Razem w Teatrze" współfinansowanego ze środków PFRON przy udziale Województwa Lubuskiego.

    logotypy

 

  • 20 grudnia 2024 r. - piątek, godz. 19:00
    przycisk do zakupu biletów online
  • 21 grudnia 2024 r. - sobota, godz. 19:00
    przycisk do zakupu biletów online

 

Spektakle dla szkół:

17.12.2024 - wtorek, godz. 10:00
18.12.2024 - środa, godz. 10:00
19.12.2024 - czwartek, 10:00 

Zamówienia na bilety grupowe przyjmuje DZIAŁ IMPRESARIATU - od poniedziałku do piątku od godz. 8.00 do 15.30.
telefon: 68 452 72 72, wew. 35 lub 63
telefon komórkowy: 784 001 870 lub 784 001 866

 

- - - - - - - - - - - 

Spektakl i udogodnienia dla osób ze specjalnymi potrzebami podczas premiery studenckiej zrealizowano w ramach Przestrzeni Sztuki Teatr.
Program finansowany jest ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego i realizowany przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego

Program Przestrzenie Sztuki Teatr

Program Przestrzenie Sztuki narodził się z potrzeby wsparcia i zapewnienia warunków pracy artystom niezależnym przy wykorzystywaniu istniejącej infrastruktury. Jego idea opiera się na czterech filarach – artystycznym, edukacyjnym, społecznym i prozdrowotnym, a głównym zadaniem operatorów jest umożliwienie artystom niezależnym (pozbawionym na co dzień „stałego adresu”) i lokalnym środowiskom prezentacji ich przedsięwzięć, rozwijanie oferty edukacyjnej i animacyjnej oraz rozwój publiczności. Dotychczas teatralne Przestrzenie Sztuki odbywały się w Lublinie, Łodzi, Olsztynie, Rzeszowie i Zielonej Górze.

Działania w ramach programu to m.in.: prezentacje spektakli, rezydencje twórcze, warsztaty i projekty edukacyjne, projekty animacyjne i społeczne, szkolenia i coaching dla artystów, wspieranie badań w zakresie sztuki, udostępnianie sal warsztatowych oraz wsparcie promocyjne artystów.

W ramach teatralnych Przestrzeni Sztuki w latach 2020-2023 odbyło się 4500 wydarzeń artystycznych i edukacyjnych, w które zaangażowało się 5000 artystów i zgromadziły 500 tys. odbiorców. W działania włączyło się także ponad 600 instytucji i podmiotów partnerskich.

Program Przestrzenie Sztuki Teatr organizowany jest przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego pod auspicjami Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Więcej informacji na stronie: https://www.instytut-teatralny.pl/dzialalnosc/projekty-i-programy/przestrzenie-sztuki/.

 

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

logotypy Przestrzenie Sztuki